В историко-краеведческом музее проходит персональная выставка рудненского художника Анатолия Миронова
Экспозиция, которая будет работать до 22 августа, объединила произведения разных лет, выполненные в различных техниках – от графики и портретной живописи до масляной живописи. Однако главным направлением творчества автора по-прежнему остается сюрреализм – искусство, не дающее готовых ответов, а заставляющее зрителя искать собственные смыслы.
Посетители, пришедшие на открытие выставки, внимательно рассматривали картины, обсуждали увиденное между собой и делились впечатлениями с автором. Каждая работа вызывала вопросы и рождала собственные ассоциации, ведь именно такой диалог со зрителем художник и считает главным в своем творчестве.
Почетный гражданин Рудного, ветеран культуры Ольга Пигасова призналась, что ей особенно приятно видеть, как за годы изменилось творчество художника.
– Мне приятно вспомнить, что я была организатором первой выставки Анатолия в нашем музее. Это было, казалось, совсем недавно, а на самом деле в 2006 году. Выставка получилась яркой, необычной, она собрала большое количество молодежи и поклонников творчества. Тогда работы были более мрачные, краски – темнее, чувствовался юношеский максимализм. Сегодня я вижу совсем другого художника – зрелого, уверенного, с более глубокими темами и совершенно иной цветовой палитрой. Очень рада, что ты не стоишь на месте, продолжаешь искать себя. Такие художники нам нужны – смелые и интересные. Желаю тебе новых творческих идей и надеюсь получить приглашение на следующую персональную выставку, – сказала Ольга Пигасова, обращаясь к автору картин.
В интервью журналистам Анатолий Миронов рассказал, что рисует столько, сколько себя помнит.
– Рисую всю жизнь. Как только смог держать карандаш, так и рисую до сих пор. В школе мне очень повезло с педагогом Ираидой Александровной, которая поддерживала мое увлечение. Программные рисунки я практически не выполнял, зато приносил свои работы, сделанные дома. Их отправляли на выставки, правда, однажды мой рисунок сняли с областной экспозиции – решили, что ребенок не мог такое нарисовать самостоятельно. Тогда у меня были более мрачные идеи. Со временем человек меняется, меняется и взгляд на мир, но сюрреализм остался со мной, – говорит он.
По словам художника, сюрреализм невозможно объяснить словами.
– Его не нужно объяснять. Надо просто смотреть. Каждый человек увидит в картине что-то свое. То, что вкладывал я, вряд ли сможет полностью разглядеть кто-то другой. И в этом, наверное, вся ценность такого искусства, – считает художник.
На выставке действительно сложно найти две одинаково воспринимаемые работы. Одни притягивают яркими образами, другие заставляют останавливаться и подолгу всматриваться в детали.
Среди гостей выставки была рудничанка Галина Галимжанова, которая впервые посетила подобный вернисаж.
– Меня очень впечатлил автопортрет художника и картина «Вопрос». Я не представляю, как можно было настолько необычно всё скомпоновать. Это действительно поражает. Думаю, что надо почаще организовывать такие выставки. Это очень полезно. Анатолий, на мой взгляд, достоин того, чтобы его работы увидели не только в Рудном, но и в Астане, и на международных выставках, – поделилась мнением Галина Галимжанова.
Анатолий Миронов известен не только как живописец. Он занимается графикой, пишет портреты на заказ, создает татуировки и музыку.
– Помимо живописи, я пишу музыку. Уже вышло достаточно много альбомов, они есть на всех стриминговых площадках. Музыка у меня тоже во многом сюрреалистичная, – говорит он.
Особое место в разговоре художник уделил современным технологиям.
– Я думаю, искусственный интеллект – замечательный помощник. Кто идет в ногу со временем, тому он только помогает. Когда-то художников тоже критиковали за использование новых технологий. Это естественный прогресс. Но никакой искусственный интеллект не заменит человека. Художник пишет не потому, что умеет рисовать, а потому что не может не писать. Без творчества он просто не может жить, – добавляет художник.
За его плечами – десятки выставок. Первая персональная экспозиция состоялась еще в 2006 году. Затем были выставки в Костанае, творческие вечера, поэтические проекты.
– Художнику нужна мотивация. Хочется не только показать свои работы, но и понимать, что они востребованы. Сегодня это непросто. Многие считают, что достаточно купить напечатанную на холсте репродукцию. Но живопись невозможно заменить плакатом. Это совершенно разные вещи. К критике я отношусь спокойно. Меня критиковали всю жизнь. Но творчество всегда остается способом самовыражения, – отметил Анатолий Миронов.
Иван ЛЕЩЁВ,
фото Елены ВОРОНИНОЙ